Chamada Espetáculos BCA 2020 – Juri Internacional

Juri Internacional

Brasil Cena Aberta 2020
Espetáculos

Assen BorislavovAssenov

Diretor da One Foundation for Culture and Arts (Bulgária) desde 2008, produziu até o momento 12 edições do festival internacional de dança contemporânea ONE DANCE WEEK; 9 edições do festival internacional de arquitetura ONE ARCHITECTURE WEEK; 8 edições do festival internacional de design e artes visuais ONE DESIGN WEEK e do SPOTLIGHT: USA - Uma plataforma de dança contemporânea americana em Plovdiv; 2 edições do festival internacional de artes contemporâneas Sofia Contemporary e 2 edições do festival internacional de música - Mellow Music Festival. Além disso, um ponto importante de sua carreira é o "Dance connected - um projeto para aumentar a capacidade criativa e a diversidade do cenário da dança contemporânea na Bulgária". A ONE Foundation implementou o projeto com o apoio financeiro da Confederação Suíça e seu "Fundo de Parceria e Especialistas" (TF PEF).
Os principais interesses de Assen estão no campo das artes cênicas contemporâneas - dança, circo, teatro, artes visuais e instalação, intervenções no ambiente urbano, colaborações multidisciplinares e novas artes midiáticas.

Dieter Jaenicke

Diretor da Internationale Tanzmesse NRW Düsseldorf desde 2017, trabalha em posições de liderança no campo das artes cênicas internacional há 35 anos.
Foi fundador e diretor do Festival Tanztheater International em Hannover e fundador do Theaterbüro Hannover, de 1986 a 2000. Foi diretor artístico do Internationales Sommertheater Festival Hamburg, de 1996 a 2000 curador internacional do Carlton Dance Festival Rio de Janeiro e São Paulo, na época o maior festival de dança da América do Sul; de 2000 a 2002 foi secretário-geral do Festival de Aarhus na Dinamarca.
De 2003 a 2008 foi diretor geral do Fórum Mundial da Cultura São Paulo e Rio de Janeiro. Em 2004 tornou-se consultor sênior do World Culture Open New York. De 2009 a 2018 Dieter foi diretor artístico do HELLERAU - Centro Europeu de Artes de Dresden e fez do HELLERAU um dos principais centros de dança da Europa. De 2012 a 2016 foi curador do Festival Boticário de Dança do Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba. 
Dieter foi responsável por muitos projetos interculturais e de intercâmbio, entre outros com Brasil, China, Israel, vários países da África, mundo árabe e Magrebe, América Latina, Coréia, Portugal, Quebec.  
Além de suas principais ocupações, Dieter foi convocado para inúmeras curadorias e trabalhos de consultoria, entre eles para a ONU e o PNUD (Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento) e, mais recentemente, em 2019, como curador do Festival Dance in Vancouver. Trabalha em vários países como Bolívia, Brasil, Dinamarca, Alemanha, Filipinas, Espanha, EUA, Venezuela.

Dries Douibi

Desde outubro de 2018 faz parte da nova direção do Kunstenfestivaldesarts de Bruxelas, Bélgica, atuando como diretor artístico. Estudou artes visuais na Academia Real de Belas Artes (KASK) em Ghent e seguiu o programa preparatório para o mestrado em filosofia na Vrije Universiteit Brussel (VUB). Desde 2017, é programador de artes cênicas em Beursschouwburg (Bruxelas), onde também conceitua e organiza programas de foco e mini-festivais (a.o. O Futuro é Feminista, Mine The Gap, Poetic Practices). Desde 2012, é co-programador e curador do Bâtard Festival, apoiando jovens criadores europeus em seu desenvolvimento artístico. Nos últimos anos, esteve envolvido em vários projetos e produções artísticas, tanto como curador (Lesfest, INFINI 1-15) quanto como dramaturgo (em muitas mãos - Kate McIntosh, Mikado Remix - Louis Vanhaverbeke, cuco - Jaha Koo).

Elizabeth Doud

Curadora de Performance no The Ringling Museu de Artes em Sarasota, Flórida, EUA. Profissional de artes, pesquisadora e artista de teatro multidisciplinar com formação em escrita criativa e prática contemporânea de performance. Tem mais de 20 anos de experiência como organizadora, apresentadora e educadora de artes, com ênfase em intercâmbio cultural internacional e artes climáticas. Trabalhou extensivamente em artes cênicas nos EUA, América Latina e Caribe e criou o Climakaze Miami com a FUNDarte em 2015, uma plataforma anual de desempenho climático e diálogo. De 2005 a 2018, liderou o Programa Performing Americas da Rede Nacional de Performance, foi diretora artística da Série Cultura del Lobo no Miami Dade College de 2009 a 2011 e recebeu inúmeras bolsas e subsídios por sua bolsa de estudos e artes. Tem mestrado em Escrita Criativa pela Universidade de Miami e doutorado em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia, Brasil.

Etienne Minoungou

Diretor  e fundador do Festival Récréâtrales, em Ouagadougou, Burkina Faso. É ator, diretor, dramaturgo e empreendedor cultural. Após estudar sociologia na Universidade de Ouagadougou e atuar alguns anos como professor, optou por dedicar-se inteiramente ao teatro. Foi diretor artístico do Théâtre de la Fraternité, em Ouagadougou e em 2000 fundou a companhia teatral Falinga. Em 2002, iniciou em Ouagadougou a primeira residência pan-Africana de escrita e criação teatral:  Récréâtrales. Este festival se tornou um dos espaços mais importantes da criação teatral na África, oferecendo workshops, apresentando espetáculos e oferecendo residências artísticas para mais de cem artistas do continente.

Iliana Dimadi

Nascida em Atenas, trabalha no campo das artes cênicas como pesquisadora e crítica de teatro desde 2000. É diretora de dramaturgia do Onassis Stegi, um centro cultural internacionalmente aclamado, com sede em Atenas, Grécia, que abriga performances e atividades de todo o espectro das artes, do teatro, dança, música, cinema e artes visuais à palavra escrita, com ênfase na expressão cultural contemporânea.

Margaret Lawrence

Ingressou no Moss Arts Center, Virginia Tech, como diretora inaugural de programação em julho de 2019. É responsável pela curadoria internacional de artes cênicas convidadas, por encomendar novas obras e liderar um departamento educacional. Entre 1994 e 2018, Lawrence atuou como diretora de programação no Hopkins Center for Performing Arts, Dartmouth College, onde, sob sua liderança artística, o Hopkins Center recebeu o primeiro subsídio de inovações no campus criativo da Fundação Doris Duke Charitable Foundation e subsídios substanciais do Andrew W Fundação Mellon. Em 2015, recebeu o prêmio William Dawson da Association of Performing Art Professionals (APAP) por excelência programática. Ela atuou em painéis das Comissões de Artes de Connecticut, Massachusetts, Oregon e Vermont; Fundação Japão, Capital Criativo; e nos conselhos do Projeto Nacional de Dança da New England Foundation for the Arts, no Vermont Arts Council e na Association of APAP. Ela também consultou organizações como a Trust for Mutual Understanding, Octopus Theatricals; o serviço recente do painel inclui o GlobalFest Fund, APAP Up Next! e US Artists International.

Mark Ball

Diretor criativo do Manchester International Festival (MIF), é responsável por liderar o programa artístico do The Factory, o novo local de grande escala do MIF para artes e cultura. De abril de 2009 a junho de 2017, foi diretor artístico e diretor executivo do Festival Internacional de Teatro de Londres (LIFT), um dos principais festivais de artes da Europa. De janeiro de 2008 a abril de 2009, foi chefe de eventos e exposições na Royal Shakespeare Company, estabelecendo um novo departamento focado no desenvolvimento de novos trabalhos e novas audiências e de 1998 a 2007, foi o diretor artístico da Fierce!, um festival internacional anual de teatro, arte ao vivo e dança contemporânea em Birmingham e em West Midlands. Mark foi nomeado diretor jovem do ano pelo Institute of Director (IoD) e é membro do Clore. Também ocupa cargos em várias organizações culturais e artísticas e é membro do Conselho Consultivo do Museu da Ciência e Indústria..
Sabrina Chen Li

Sabrina Chen Li

Ingressou no Shanghai International Dance Center Theater (SIDCT) em 2016 para trabalhar como diretora de projetos (diretora de programação). Nos últimos anos ela organizou a apresentação de mais de 100 companhias de dança de todo o mundo. Sabrina é uma das fundadoras da Plataforma de Incubação de Jovens do SIDCT (YIP), que visa apoiar os jovens coreógrafos chineses.
O Shanghai International Dance Center Theater (SIDCT) é o primeiro teatro dedicado à dança na China, com um Grand Theatre de 1.074 lugares e um teatro experimental de 291 lugares. Desde a sua abertura em 2016, o SIDCT se tornou um local de referência para a dança contemporânea na China. Mais de 250 shows de dança e mais de 100 atividades educacionais são organizadas anualmente. Como parte do programa, foram organizados em 2019 a 1ª Bienal de Dança Contemporânea da China e o 1º Festival de Dança Juvenil do SIDCT e será lançado neste ano, 2002, 1º Festival Dance Out of The Box.

So Kwok-Wan

Diretor do Programa Associado do Festival de Artes de Hong Kong (HKAF) desde 1995, é curador e produtor de teatro internacional, dança, circo, obras multidisciplinares e música contemporânea (música nova para jazz, indie mundial e pop) para o HKAF. Ao longo dos anos, convidou e produziu centenas de artistas e empresas internacionais que fizeram sua estreia na China ou na Ásia. Um foco especial de seu trabalho na HKAF é encomendar e produzir novos trabalhos de Hong Kong, além de projetos internacionais e de colaboração para o Festival. Ele fez curadoria, encomendou e produziu mais de 150 novas obras originais e projetos especiais para o HKAF, que vão desde teatro, dança, shows, ópera de câmara e arte / instalações ao vivo; e trabalha com artistas e instituições de artes de Hong Kong, China Continental, Taiwan, Ásia, Europa e EUA.
Sua formação se deu em Hong Kong e França em cinema, literatura comparada, administração artística e política cultural; trabalhou em jornais, revistas e editoras internacionais antes de ingressar no Festival. Tradutor de Shakespeare, havia traduzido Henrique V, Tempest, Noite de Reis e Mercador de Veneza para produções teatrais em Xangai, Pequim e Guangzhou.